Orgullo paraguayo: Berta Rojas es miembro directiva de la Academia Latina de la Grabación
La guitarrista clásica ganadora del Latin Grammy, volvió a hacer historia al ser nombrada miembro del Consejo Directivo de la Academia Latina de la Grabación, organizadora de los Latin Grammy. Berta Rojas se convirte así en la primera paraguaya en formar parte de esta institución, lo que constituye un reconocimiento internacional y una oportunidad de contribuir al desarrollo de la música latina. Berta Rojas es una de las guitarristas clásicas más reconocidas de Latinoamérica. Con una trayectoria de más de 30 años, y 14 álbumes en su haber, se presentó en algunas las salas de conciertos más prestigiosas del mundo y fue nominada cuatro veces a los Latin Grammy. En el 2022 recibió el Latin Grammy en la categoría de “Mejor Álbum de Música Clásica”. Ahora le toca estar del otro lado del prestigioso galardón. De acuerdo a la Academia Latina de la Grabación, los nuevos miembros directivos “asumirán la gran responsabilidad de ayudar a trazar el curso de la organización y asegurar su continuo éxito” que anteriormente desempeñaban Luis Álvarez-Fiol, Eduardo Bergallo, Paty Cantú, Alexandra Lioutikoff, Rico Love, Rafa Sardina y Manuel Tejada, profesionales que en el presente “cumplieron su término de servicio y se han retirado del Consejo Directivo”, señalaron en un comunicado. Entre los nuevos nuevos miembros del Consejo Directivo también figuran Gabriel Abaroa Jr., el primer presidente emérito de La Academia Latina y presidente/CEO desde 2002 hasta 2021; Gabriel Abaroa Jr., Pedro Blanco, presidente y CEO de Blanco-Lorenz, un estudio global de branding de contenido para plataformas de streaming, digitales, televisión y cine; Gustavo Borner, reconocido productor e ingeniero de sonido, ganador de seis Grammys y 14 Latin Grammys. Distinción a una carrera internacional Berta Rojas, profesora Asociada en Berklee College of Music, en Estados Unidos, fue elogiada por el Washington Post como “guitarrista extraordinaria” y por el Classical Guitar Magazine como “Embajadora de la guitarra clásica”. Berta fue galardonada con un Latin Grammy por su disco Legado (2022) como Mejor Álbum de Música Clásica. El mismo material recibe otra estatuilla a la Mejor Obra Clásica Contemporánea para la obra Anido’s Portrait, escrita por Sergio Assad. Además, fue nominada otras tres oportunidades al Grammy Latino, en la categoría de Mejor Álbum de Tango, por su disco Historia del Tango (2015), grabado junto a la Camerata Bariloche, en la categoría de Mejor Álbum Clásico, por su disco Salsa Roja (2014), y en la categoría de Mejor Álbum Instrumental por su disco Día y Medio – A Day and a Half, a dúo con Paquito D’Rivera (2012). Berta Rojas figura como una de las mujeres más influyentes en el mundo hispano, por la agencia EFE en 2014, y por EsGlobal en 2017. En el 2022 recibió el premio La Guitarra de Oro: Una Vida dedicada a la Guitarra, que le fuera entregado en el Conservatório Giuseppe Verdi de Milán. Más recientemente, en 2023, recibió la Condecoración de la Orden Nacional del Mérito en el Grado de “Gran Cruz”, el máximo grado de reconocimiento otorgado por Paraguay.
“Contame tu historia”: el teatro espontáneo vuelve a escena
El grupo Kusuví presenta una propuesta de historias reales que son interpretadas en un proceso de diálogo con el público, donde cobran nuevos sentidos en un marco de una creación colectiva. La obra “Contame tu historia” estará en escena los días 14, 15 y 16 de marzo, a las 20:30 horas, en el Patio Leonor, de la Manzana de la Rivera, sito en Ayolas y Benjamín Constant, de Asunción. La obra está dirigida por Natalia González Rahi, con un elenco actoral compuesto por Silvio Rodas, Maria Liz Barrios, Felipe Jara y Mónica Ayala, quienes darán vida a las narraciones que surjan entre los asistentes, con la musicalización de Tomi Roa. El grupo de Teatro Espontáneo Kusuví propone rescatar el sentir de las personas partiendo de breves historias contadas por el público que son interpretadas por personas formadas en el arte escénico. El grupo surgió en el año 2005 con personas provenientes de trabajo social y psicodrama y psicología comunitaria, quienes con este arte dieron acompañamiento a grupos sociales. Este proyecto teatral “Contame tu historia” cuenta con el apoyo del FOCMA y de la Manzana de la Rivera. Las entradas anticipadas cuestan 60.000 guaraníes para dos (2) personas, y en boletería serán 50.000 guaraníes, en forma individual. Contacto para transferencias al teléfono (0991) 821.721, enviando comprobante.
El arte de Ñai’ũpo, cerámica ancestral en camino a la protección global por la UNESCO
La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, UNESCO, confirmó recientemente que la candidatura «Arte de Ñai’ũpo, cerámica ancestral», será considerada en la 20ª reunión del Comité Intergubernamental de la UNESCO, este año. De esta manera se encamina su posible inscripción en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial que Requiere de Salvaguardia Urgente, un reconocimiento internacional para su salvaguarda y puesta en valor. La técnica de alfarería Ñai’ũpo es una práctica ancestral que se ha transmitido de generación en generación, principalmente entre mujeres artesanas de Itá y Tobatí. Consiste en la elaboración de piezas de cerámica, como cántaros y utensilios, utilizando métodos tradicionales que incluyen la recolección de arcilla, su preparación y modelado, seguido de la cocción en hornos artesanales. Estas piezas no solo cumplen una función utilitaria, sino que también poseen un significativo valor cultural y artístico. Se trata de una expresión de identidad y herencia cultural para el Paraguay, que simboliza la continuidad de saberes ancestrales y el trabajo artesanal de generaciones. Su reconocimiento internacional contribuiría a su protección, fortalecimiento y difusión. En junio de 2021, la Secretaría Nacional de Cultura había declarado al Ñai’ũpo como “Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional”, reconociendo la importancia de su preservación y promoción. La ministra Ortiz subrayó la relevancia de esta manifestación cultural y la necesidad de implementar acciones concretas para su salvaguardia y difusión. Actualmente, la Secretaría Nacional de Cultura se encuentra ultimando los detalles del dossier técnico que respaldará la candidatura del Ñai’ũpo ante la UNESCO. La propuesta nacional había sido aprobada marzo de 2024, durante la primera reunión del año del Comité Nacional de Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, presidido por la Secretaría Nacional de Cultura e integrado por representantes del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de Educación y Ciencias, la Secretaría de Políticas Lingüísticas, la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi), el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA) y la Secretaría Nacional de Turismo.
Encuentran sin vida al actor Gene Hackman
El afamado actor y escritor Gene Hackman de 95 años, ganador de dos premios Óscar, cuatro Globos de Oro y dos BAFTA, fue encontrado sin vida en su residencia junto a su esposa Betsy Arakawa, de 63 años y su perro. Se desconocen aún la causa. Según los primeros informes, los cuerpos fueron hallados tras una llamada a la policía de parte de un vecino. La policía informó a los medios que encontraron la puerta de la residencia abierta y que habrían fallecido hace al menos un día. La principal hipótesis de momento habla de que una fuga de gas dentro de la residencia habría sido la causa del deceso de la pareja y su mascota. Los otros dos perros del matrimonio siguen con vida. Hackman dejó una exitosa carrera en el cine ya en el año 2004, cuando decidió dedicarse a la pintura.
Feria Chacú Guaraní: un espacio de encuentro entre Paraguay y el norte de Argentina
La Feria Chacú Guaraní, el encuentro literario más importante de Paraguay y del nordeste de Argentina, celebrará su 25ª edición desde hoy 27 de febrero, hasta el 9 de marzo en el Centro Cultural del Puerto de Asunción. De esta manera, el evento se consolida como un espacio de encuentro, intercambio y fortalecimiento de la cultura. El acceso es libre y gratuito. La Feria Chacú Guaraní ofrece la oportunidad a la ciudadanía del país y del norte argentino de conocer de cerca el pensamiento y la producción artística de autores nacionales e internacionales. En este marco, se lanzarán dos libros orientados al desarrollo del teatro en el país. El Centro Paraguayo de Teatro, CEPATE, como uno de los coorganizadores del evento, invita a la presentación de «Teatrero» de Pablo Di Génova, el lunes 3 de marzo, a las 20:00 h. Por otra parte, el martes 4 de marzo, a la misma hora, se lanzará la obra «Voces de las Directoras y de los Directores de Teatro en los albores democráticos del Paraguay (1989 – 1999)», de Sarah Cerna Villagra y Nataly Valenzuela. Estos lanzamientos se realizan en marco del acuerdo firmado entre el Centro Paraguayo de Teatro (CEPATE) y Librería de la Paz, que une esfuerzos para la publicación de materiales sobre teatro. Esta colaboración permite que los creadores publiquen sus obras sin asumir los costos de diagramación, corrección, diseño e impresión, facilitando así la difusión y preservación del legado teatral paraguayo. Su origen y evolución La Feria del Libro Chacú-Guaraní nació en Resistencia, Chaco, como una iniciativa de la Sociedad Argentina de Escritores filial Chaco (SADE), con el objetivo de consolidar la industria librera y destacar la cultura compartida entre el norte argentino y Paraguay, promoviendo las obras escritas por autores paraguayos, argentinos y extranjeros residentes en ambas naciones. La Feria fue declarada de Interés Cultural por la Secretaría Nacional de Cultura (Resolución N° 649/2024), de Interés Educativo por el Ministerio de Educación y Ciencias (Resolución N° 2169/2024) y de Interés Institucional por el Instituto Superior de Bellas Artes (Resolución N° 316/2024). En la 25ª. edición participarán escritores y artistas de Paraguay, Argentina, Brasil, Chile y Uruguay, reforzando el intercambio cultural y literario. El evento representa una plataforma para difundir la identidad cultural de la región y fomentar la memoria escrita del Chaco y Paraguay.
Arete Guasu, el documental que invita al pueblo guaraní a reflexionar sobre su riqueza cultural
En el marco de la conmemoración del Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas, que se extiende hasta el 1 de marzo, la Secretaría de Políticas Lingüísticas presenta el documental “Arete Guasu” en cuatro comunidades del pueblo guaraní. El objetivo es fortalecer el reconocimiento y la revitalización de la lengua, en un espacio de reflexión y diálogo sobre la riqueza cultural y espiritual de esta festividad ancestral también conocido como Kandaváre, palabra guaranizada de “carnaval”. “El Arete Guasu forma parte del alma del pueblo guaraní, es una festividad que demuestra que tanto la lengua como la cultura del pueblo conservan una enorme vitalidad”, expresó el ministro de la Secretaría de Políticas Lingüísticas, Javier Viveros. “Para la SPL fue una gran satisfacción haber podido producir, en conjunto con sus valiosos aliados, el material audiovisual que documenta esta práctica ancestral de los hermanos del Pueblo Guaraní de las cuatro comunidades”, señala el ministro Viveros. El documental Arete Guasu y su presentación al pueblo guaraní fue impulsado por la Secretaría de Políticas Lingüísticas con el apoyo de la UNESCO y el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP). El audiovisual será socializado en las comunidades Yvopey Renda, Macherety, San Agustín y Santa Teresita, en el Chaco paraguayo El documental “Arete Guasu” retrata la importancia de esta celebración dentro de la cosmovisión guaraní, destacando su vigencia y el papel fundamental de la lengua en la preservación de la identidad cultural de los pueblos originarios. Con las presentaciones se busca fortalecer el reconocimiento y la revitalización del guaraní en su diversidad, promoviendo espacios de diálogo intercultural y fortalecimiento comunitario. El Arete Guasu que se traduce como “fiesta grande”, también se conoce como Kandaváre, palabra guaranizada de la palabra carnavales. Es una festividad del Pueblo Guaraní en Paraguay, Bolivia y Argentina, que se realiza en recordación a los antepasados, así como un acto de agradecimiento por la cosecha del maíz, la base de la bebida fermentada que se toma en la celebración (chicha). Actualmente, la celebración coincide con el carnaval occidental, y se lleva a cabo con extraordinarios disfraces y máscaras. Fotos: Naciones Unidas/Mario Samaja
“Quién soy ahora” lo nuevo de Ciudad Mansa
Ciudad Mansa marca el comienzo del camino hacia su segundo álbum de estudio con el sencillo “Quién soy ahora”, una canción que simboliza un punto de inflexión para la banda. Un interesante concepto de visualizer acompaña al tema y ambos ya están disponibles en plataformas. En enero de este año, Ciudad Mansa renovó su identidad en redes sociales bajo el concepto “Descansa la Ciudad”, una invitación a detenerse, descansar y tomar la vida con calma. Desde entonces, han compartido postales de Asunción en su faceta más serena, capturando la esencia del lugar que los vio nacer, pero en una perspectiva tranquila. El origen del nombre de la banda está ligado a su formación durante la pandemia, un momento en el que el mundo entero pareció detenerse. Esta experiencia única fue la inspiración para elegir el nombre Ciudad Mansa, reflejando el contexto en el que surgieron. Con “Quién Soy Ahora» inician el camino hacia su segundo álbum de estudio, trabajando con los productores mexicanos Yuno Forquetina y Lizi Lay, conocidos por su trabajo con artistas como Natalia Lafourcade y otros proyectos destacados. Esta colaboración los lleva a un sonido más crudo y rockero, en sintonía con su evolución actual. También es la primera canción que graban con su nueva bajista, Abril Casco, quien aporta un toque único. Se grabó entre Supernova Estudios, Paraguay, y Mustache Récords, México, con Diego Serafini a cargo del mix y máster. El interesante concepto visual también acompaña esta transformación. Bajo la dirección de Osval Fretes y con la fotografía y color de Diego Benítez, el montaje y edición de Fotukis Duckies, y Sol Vera como encargada de backstage, el proyecto cobra vida. La producción ejecutiva es de Gloria Chaparro, mientras que la idea creativa es de Melómana y Ciudad Mansa. En un mundo saturado de contenido y ruido, decidieron mostrar una Asunción vacía y en calma, donde, por primera vez, aparecen ellos mismos en estas escenas. Representa ese momento introspectivo en el que la banda se detiene para descubrir “Quién Soy Ahora”, un viaje de autodescubrimiento que se refleja tanto en su música como en su imagen. Ciudad Mansa son: Abril Casco (bajo), Seba Elizeche (voz y guitarra), Matías Cipolla (batería), Renato Cáceres (teclados y sintetizadores) y Diego Serafini (guitarra y voz).
El Gobierno lanzó un programa que busca preservar el legado cultural del país
El presidente de la República, Santiago Peña, presidió el lanzamiento del Programa Tekorenda: “Salvaguarda Urgente del Patrimonio Cultural Material del Paraguay», una iniciativa para la puesta en valor de edificios patrimoniales de interés público, cuyo objetivo es preservar el legado cultural del país. “Solo trabajando todos juntos, podemos garantizar que nuestra memoria no se pierda”, señaló el mandatario durante la reapertura de la exestación del Ferrocarril de la ciudad de San Salvador, departamento de Guairá. El programa Tekorenda es impulsado por la Presidencia de la República, bajo el liderazgo de la Secretaría Nacional de Cultura, con el apoyo de Itaipú Binacional, el Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe, el Parque tecnológico de Itaipú, y el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo. “Hoy lanzamos un programa integral, para conservar la memoria y la historia de los pueblos. Se trabajará en la puesta en valor de los edificios patrimoniales y en las comunidades”, señaló la ministra de Cultura, Adriana Ortiz. En una primera etapa se intervendrán ocho edificios patrimoniales en Asunción y seis departamentos del país, con una inversión de cinco millones de dólares, provenientes de Itaipú. Los sitios que serán restaurados en esta primera etapa son: la Estación del Tren de Areguá, la Estación del Tren de Ybytymí, la Estación del Tren de San Salvador de Guairá, la Casa de la Cultura de San Pedro del Ycuamandiyú, el Santuario Ñandejara Guasu de Piribebuy, el Templo San Atanasio de Isla Umbú (Ñeembucú), el Templo de San Buenaventura de Yaguarón y el Corredor La Recova de Asunción. El programa Tekorenda se implementará bajo un modelo estructurado en tres pilares: educación y participación ciudadana, promoción del patrimonio cultural, y conservación y restauración de bienes históricos. Un equipo multidisciplinario de arquitectos, ingenieros, arqueólogos y especialistas en educación liderará las intervenciones. Como paso previo, la CAF financia con 120.510 dólares y el PNUD con 7.500 dólares la elaboración de los proyectos ejecutivos, los protocolos de intervención, el desarrollo de un plan educativo y el diseño de la estrategia de comunicación, actuando este último como agencia ejecutora. Itaipú financia la ejecución de las obras, garantizando su implementación y asegurando la conservación y restauración del patrimonio. Además, durante el proceso de implementación, se espera identificar al menos 10 nuevos sitios patrimoniales para su inclusión en futuras etapas, con miras a su intervención en el periodo 2027. El lanzamiento del programa contó con la participación de la primera Dama de la Nación, Leticia Ocampos, autoridades locales y nacionales, entre ellas, el intendente de San Salvador, Sipriano Gauto; el gobernador de Guairá, César Sosa; y la ministra de Cultura, Adriana Ortiz. Estación San Salvador: Historia y Patrimonio La apertura simbólica de los portones de la ex estación San Salvador marcó el inicio oficial del Programa Tekorenda. El emblemático edificio conserva recuerdos de épocas prósperas, cuando las locomotoras circulaban por vías hoy desaparecidas. Era un punto estratégico en la línea férrea entre Asunción y Encarnación, actuando como estación cabecera para el cambio de locomotoras y relevo del personal. San Salvador también fue un centro de reabastecimiento de agua y leña para las calderas del ferrocarril. La llegada del ferrocarril en la década de 1890 transformó el entorno, creando una fuente importante de empleo y un crecimiento económico reflejado en grandes casonas que aún existen en la zona. Desde la suspensión del tren, el lugar quedó cubierto de pasto y en silencio, conservando algunas estructuras como tinglados, casas y un tanque elevado. El cierre de la Estación San Salvador marcó un hito en la historia del ferrocarril paraguayo, dejando atrás una era de actividad económica y social intensa que giraba en torno a los viajes en tren. La suspensión definitiva de las operaciones ocurrió en la primera década del siglo XXI, debido al deterioro de las vías y la falta de mantenimiento del sistema ferroviario nacional. La Estación San Salvador sigue en pie como un testimonio histórico de la era dorada del ferrocarril en Paraguay, con casonas, tinglados y un tanque elevado que recuerdan un pasado vibrante. Hoy, estos vestigios forman parte del patrimonio cultural ferroviario, esperando iniciativas de restauración que mantengan viva la memoria de lo que alguna vez fue uno de los centros neurálgicos del transporte ferroviario nacional.
Con «Mbopyahu” la OSN dará apertura a su temporada internacional 2025
La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) se prepara para el primer concierto de su temporada internacional 2025, «Mbopyahu» (Innovación) hace referencia a las novedades compositivas que realizaron los autores en las obras que se interpretarán en dicho concierto y que se realizará el jueves 20 de febrero del corriente, a las 20hs., en el Teatro Municipal de Asunción «Ignacio A. Pane» (Pdte. Franco entre Chile y Alberdi). Bajo la dirección del destacado Maestro Diego Sánchez Haase (Paraguay), la OSN abordará un maravilloso programa que incluye: Nerendápe aju, de José Asunción Flores en la versión del arreglo orquestal del Maestro Sánchez Haase, incluyendo además su interpretación en el piano; la Suite Orquestal Nro. 3, de Johann Sebastian Bach; y la Sinfonía Nro. 3, heroica·, de Ludwig van Beethoven.
“Por rojo, por marica y por raro”, la vida de García Lorca
El Grupo Teatral La Mirada presenta su primera puesta en escena del 2025, “Por rojo, por marica, por raro” del uruguayo Fernando Palle, este viernes 21 de febrero. La obra recrea los últimos días de Federico García Lorca, rescata, acompañado de las protagonistas de sus obras Yerma, La Zapatera prodigiosa, y Mariana Pineda, su pensamiento, su dramaturgia y su poesía. El estreno será en la Sala La Correa, sito en Prof. Luis Alberto Garcete 1163 casi Don Bosco, Asunción. La obra está dirigida por Héctor Silva, con la actuación de Katty Pacuá, Arturo Arellano, Elena Aquino y Valentina Arancedo. La puesta en escena es una invitación a reconocer y a no olvidar al poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Sus libros, manuscritos, cartas, fotografías o dibujos son piezas de un puzle que se adentran en la vida pública y privada del autor. Quienes conocieron al poeta, definen a Federico García Lorca como una persona de una sencillez y cercanía con la cual exponer sus sentimientos. Alzaba la voz sin miedo para defender sus ideales vitales, los cuales le llevaron a la muerte a sus 38 años de edad. Sus obras desprenden solidaridad, valentía, amor, muerte, libertad y cultura. Las funciones de “Por rojo, por marica, por raro” serán este viernes 21 y sábado 22 a las 21:00; y el domingo 23, a las 20:00. Las entradas cuestan 50.000 Gs. Más información y reservas 0991 166 694.