Falta poco para el «Último Encuentro» con Só Pra Contrariar
Con las entradas cada vez más cerca de agotarse totalmente, los fanáticos se preparan para recibir a la reconocida banda brasileña liderada por Alexandre Pires, Só Pra Contrariar (SPC), el próximo sábado 1 de febrero en el Yatch y Golf Club. La previa de la velada estará ambientada con el opening del Pionero, Rubén Rodríguez DJ, y el artista telonero será Luizinho Só Pra Voce, quien tiene canciones grabadas con varios músicos paraguayos y ya es ampliamente conocido. Los brasileros de Só Pra Contrariar, anunciaron una gira de la que Paraguay es parte, donde cantaran sus canciones que conquistaron los corazones y celebran más de tres décadas de música inolvidable. Dueños de éxitos como “Essa tal libertad”, “Depois do prazer” y “Que se chama amor”, el grupo marcó a toda una generación en muchas partes del mundo causando un importante impacto en todo nuestro país. Su álbum homónimo de 1997 sigue siendo uno de los más vendidos en la historia de Brasil, con éxitos que trascendieron las fronteras del idioma y la cultura. “Pra Guardar no Coração”, su último álbum, lanzado en agosto de este año, es una celebración de esos años históricos de la banda. El disco está compuesto por veintiún canciones que demuestran su vigencia artística y la gran variedad de estilos que habitan en esta nueva etapa. Con más de 20 millones de discos vendidos, Só Pra Contrariar es una de las bandas brasileñas más influyentes a nivel internacional. Este concierto, será una oportunidad de renovar ese encuentro con Alexandre Pires y sus compañeros, que quedará en el corazón de sus seguidores.
KUAZAR anuncia tour por Europa y Reino Unido
La banda de thrash paraguayo, Kuazar, anuncia un tour por Europa en abril próximo donde serán artistas invitados de la gira de la veterana agrupación norteamericana del mismo género, Vio-lence, y de la que formará también parte Exhorder. Dichas fechas se extienden del 17 al 24 abril, pasando por Londres, Birmingham, Glasgow, Dublín, Sheffield y más. Esperan ir sumando shows por cuenta propia, donde ya está confirmado un concierto en Amberes (Bélgica), el 13 de abril. Kuazar es reconocida por algunas canciones de su repertorio que son ya clásicos del metal paraguayo, como “Kuriju”, “Twenty Days in Hell (Boquerón)” y “Machete Che Pópe (Acosta Ñu)”, esta última forma parte del LP “Hybrid Power” que fue publicado en el 2023. El aporte de Kuazar es reconocido, no solamente por incorporar guaraní en sus letras, sino también por relatar hechos acaecidos durante la historia del Paraguay, como los citados anteriormente, y también por ilustrarlos en videoclips de altísimo valor cultural que recibieron excelentes comentarios internacionales. A nivel nacional la banda de Ciudad del Este se presentó en festivales como Reciclarte, fue artista invitado de Megadeth y también participó del cartel de la esperada banda Slipknot, cuando tocaron en el Jockey en octubre pasado. En lo internacional, Brasil es un destino frecuente para Kuazar para integrar festivales del género metal. Kuazar está integrada por Josema González (voz y guitarra), Ratty González (batería) y Marcelo Saracho (coros y bajo).
Göbekli Tepe presenta «En la Ribera»
Göbekli Tepe navega “En La Ribera» con este nuevo sencillo inspirado en los sentimientos y emociones que uno experimenta conforme va relacionándose con otras personas. Este dúo, integrado por Carlo Borghetti y Marcelo Crechi, anteriormente había presentado su debut «Jalea De Sol». Ambas canciones y sus respectivos videoclips ya están disponibles en plataformas. «En la Ribera» nace de una antigua progresión armónica de Marcelo Crechi, inspirada en sentimientos y emociones que uno experimenta conforme va relacionándose con otras personas, conectándose con la vida misma. Es el resultado de una búsqueda, de vincularse con otros músicos, en este caso, para construir y darle un sello lírico a aquella antigua progresión armónica. Crechi explica que en este proyecto trabajó como en un método de composición que estaba orientado a asociarse con otros músicos y, en ese camino, aparecieron Carlo Borghetti, Mike Cardozo y Héctor Rojas, quienes son coautores de la canción, aportando ese ropaje lírico y melódico definitivo que se conecta perfectamente con la progresión armónica necesaria para llevar esta composición a la luz. «Su letra habla un poco de la capacidad de construir y destruir, a través de los sentimientos, emociones y relaciones personales, destruirse y construirse uno mismo para dar lugar a nuevas situaciones, entender esa dualidad para aceptarnos y mejorar nosotros mismos», explica Crechi. Se trata del segundo sencillo del dúo Göbekli Tepe, integrado por Carlo Borghetti (bajo y voz) y Marcelo Crechi (guitarra acústica), y fue producido y grabado por Mike Cardozo en Limbopy Estudios. La mezcla y mastering estuvo a cargo de Ricardo Zucarelli. Además, aparecen Mario Fatecha (teclado), Luis Chaparro (batería) y Mike Cardozo (coros). En cuanto al videoclip, buscaron una forma artística de mostrar la letra de la canción, acompañando de imágenes de la naturaleza que se reflejan en ellos mismos. «Quisimos vernos nosotros también reflejados en esos elementos naturales: luz, agua , tierra, vegetación, que nos dan una sensación de calma y nos llevan muchas veces a la reflexión», agregaron. Cuenta con la dirección de Ángel Cáceres. Para este 2025, el dúo continuará trabajando en el lanzamiento de más canciones hasta llegar al disco completo. Apuntan a hacer un show de lanzamiento en la mitad del año.
Concierto en Casa: Un encuentro con lo mejor la música paraguaya
La Orquesta Nacional de Música Popular, bajo la dirección del Maestro Luís Álvarez, invita a otro “Concierto en Casa”, este viernes 17 de enero, en su local de ensayos, sito en 15 de Agosto 1365, de Asunción. La música patria será la gran estrella de esta noche, con obras de grandes e ilustres autores y compositores, interpretadas con gran formación orquestal. El encuentro es a las 20 horas, con acceso libre y gratuito. Las voces de Vicky Díaz, Melissa Hicks y de la segunda trompeta de la orquesta, Salvador García, sumarán brillo y color al concierto que promete, una vez más, hacer vibrar al público. El repertorio está compuesto por obras como Malvita, Valle’i, Mis Noches sin ti, Añoro mi Pueblo, Nacionales 1, Montonero Jeroky. Será una velada de música paraguaya, algunas de ellas creadas para danzas de la época colonial del Paraguay, así como una selección de polcas, entre otros. Nuevo director artístico El maestro Luis Álvarez asumió recientemente su puesto de Director Artístico la Orquesta Nacional de Música Popular, ONAMP. Se trata de un reconocido compositor, arreglador, y profesor superior de violín, quien fue integrante de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA) durante 12 años. También tiene una larga trayectoria en la música popular, integrando agrupaciones como “Los Hobbies”. Es autor del exitoso tema “Navegando hacia el sol”, conocida como “San Bernardino”, “La chica del canario amarillo”, “Paren ese tren”, entre otros.
Día internacional de Los Beatles: su última canción revive la gloria
El 16 de enero, millones de personas conmemoran el nacimiento de la banda británica que lo cambió todo en la música, en el siglo XX. Fue la fecha en que a Los Beatles comenzaron su carrera, con una actuación en el Cavern Club, en la ciudad de Liverpool, en 1957. Pasaron ya 68 años de ese entonces, pero la beatlemanía sigue intacta. Hoy, un tema de los “Fab four” está nominado a Mejor Grabación en los Premios Grammy 2025 por la canción “Now and Then”, la última canción de la mítica banda, grabada con apoyo de IA. Now and Then parte de una grabación de John Lennon, un demo hecho en un casete en 1978, solo a piano y voz. Sobre esa pista trabajaron después los demás integrantes del grupo. El producto final también tuvo que ver con el trabajo de producción realizado para el documental Get Back, también de Peter Jackson. Este demo circuló durante años en forma pirata y en varias ocasiones los Beatles habían intentado reconstruir el tema. Esto se logró cuando Paul McCartney y Ringo Starr lograron terminarlo con la ayuda de Jackson y un programa de software de inteligencia artificial. El cuarto miembro del grupo, George Harrison, también aparece, pero en la melodía, a través de unas melodías de guitarra que grabó en 1995. En noviembre de 2023, Now and Then se lanzó en servicios de ‘streaming’ y en YouTube la canción y el videoclip de, con un video dirigido por el famoso director de cine Peter Jackson donde aparecen imágenes inéditas de los integrantes del cuarteto de Liverpool, proporcionadas por el baterista original de la banda, Pete Best, y su hermano Roag. Los Beatles se muestran relajados, divertidos y bastante cándidos. En noviembre de 2024, los premios Grammy anunciaron la nominación de Now and Then, como Mejor Grabación 2025. La Beatlemanía en USA Para los fanáticos en Estados Unidos, una fecha clave para celebrar a Los Beatles es el 9 de febrero, ya que en esa fecha de 1964 debutaron en el Show de Ed Sullivan en Nueva York y en ese momento hicieron historia al cambiar la cultura estadounidense. El fenómeno denominado ‘Beatlemanía’ había comenzado a manifestarse desde su llegada al Aeropuerto Internacional Kennedy el 7 de febrero. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr fueron recibidos por miles de fanáticos que gritaban histéricamente. El público entró en frenesí nada más cantar ‘close your eyes’, primera letra de la canción, ‘All My Loving’, escrita por Paul McCartney y contenida en su segundo álbum, ‘With the Beatles’ (1963). Su debut en USA fue considerada una de las transmisiones más famosas de Estados Unidos, seguida por más de 73 millones de espectadores, equivalente al 40% de la población estadounidense. Fuente y fotos: @ansa.it @sputnik
Mborayhu Asy: Nuevo single de “guaraniarap” en homenaje al género musical del Paraguay
La banda asuncena Compromiso Eterno, creadora de la “guaraniarap”, se suma a las actividades de celebración de la declaración de la guarania como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad con el lanzamiento de su segundo single. Se trata de una obra inspirada en el gran legado de José Asunción Flores. “Seguimos creando y fusionando géneros para fortalecer la música paraguaya”, expresan sus integrantes, cuya obra coincide con la celebración, este año, del centenario de la guarania. Compromiso Eterno es el primer grupo en la industria musical en fusionar la guarania y el rap, una combinación que cautiva por su estilo único. La misión del grupo, que se inició en setiembre de 2019, es hacer música paraguaya con innovación, explorando nuevas formas de expresión, como ritmos urbanos de hiphop y reggae, al tiempo de preservar las raíces paraguayas. La banda es liderada por Martín Solís (MASBe), Marcelo Ayala (Dj Choco) y Aldo Arce (Alcubo). “Mborayhu Asy”, en versión guaraniarap, fue lanzada el 1 de enero de 2025 y ya está disponible en todas las plataformas digitales, con acceso en el siguiente link: https://linktr.ee/compromisoeternopy
“¿Querés conocer el mar?”: Instalación artística inmersiva que reivindica al ocio como derecho
Imaginar y sentir el mar desde Paraguay es la invitación que hace la artista Jazmín Cebé con una obra que propone un viaje sensorial, con elementos como el agua y textiles y proyecciones de su propio archivo familiar. Integra sonidos de la cotidianeidad de la ciudad de Asunción y de nacientes del Chaco Paraguayo. Es una de las primeras instalaciones inmersivas sensoriales en el país, que además habilita una expo, con distintas actividades, reivindicando el ocio como derecho humano. El acceso es gratuito. La instalación inmersiva «¿Querés conocer el mar?» abre sus puertas de lunes a viernes, de 9:00 a 19:00 hs en el Instituto Cultural Paraguayo Alemán, sito en Juan de Salazar 310 casi Artigas, Asunción, hasta la semana que inicia el 20 de enero. Con la curaduría de la premiada artista Belén Rodríguez, la obra invita a conocer un mar que no existe geográficamente, pero que se materializa a partir de registros visuales y sonoros que la artista Jazmín Cebé recopila y genera. La obra está inspirada en el cuento homónimo que obtuvo el 2° Premio Internacional de Cuentos Itaú en 2023 y fue ideada durante la residencia artística del EXPYLAB 2023. El sonido fue trabajado en colaboración con Dahia Valenzuela, con una amplia trayectoria en cine, documentales, teatro y danza, reconocida por emplear paisajes sonoros detallados y expresivos. En diálogo con la literatura, la instalación incluye un espacio dedicado a un fragmento sonoro de la obra, creado en 2023 con tecnología 360 y sonidos binaurales. Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Paraguayo Alemán, el Centro Cultural La Chispa, Expy Lab y la Secretaría Nacional de Cultura, destacando la importancia de las alianzas culturales para fomentar proyectos artísticos independientes. En el marco de la instalación y de la propuesta del ocio como derecho humano, se desarrollan actividades gratuitas que extienden el diálogo artístico y comunitario: Miércoles 15 de enero, 17:30 hs: «El mar y el cuerpo», Clase de YOGA guiada por Eka Goiburú, para conectar cuerpo y mente con el ritmo del mar. Viernes 17 de enero: «Leyendo a Donna Haraway». Sesión de lectura y debate sobre “Las historias de Camille” con Jess Pereira, para reflexionar sobre el entrelazamiento de humanos y más-que-humanos. Miércoles 22 de enero: Evento de cierre con música en Actuarán Olivia Almudena y el grupo musical Las Conchas sin mar, cerrando la experiencia con un homenaje sonoro al agua. Sobre la artista Jazmín Cebé es una artista y comunicadora paraguaya que se desenvuelve en los campos de la comunicación política, la literatura y las artes visuales. Es licenciada en Comunicación por la Universidad Nacional de Asunción y realizó un diplomado en cine y arte en el Instituto do Cinema de São Paulo. Es Coordinadora de Arte en la organización de mujeres Emancipa Paraguay, donde gestiona y realiza intervenciones artísticas públicas.
30 años después, 4 Non Blondes volverá a presentarse en vivo
El cuarteto integrado íntegramente por cuatro mujeres sorprendió en este 2025 al anunciar que se volverán a reunir para tocar en vivo en el marco de un festival Festival Napa Valley en el que también se presentarán Green Day y Justin Timberlake. Sobre el sorpresivo reencuentro, la vocalista Linda Perry comentó que es una idea que ya tenía, pero este año recibieron la oferta del festival. «Está bien, sabía que esto iba a pasar. Quiero que esto suceda» comentó la cantante y agregó que llamó a cada una de sus ex compañeras para comentarle la propuesta. 4 Non Blondes inició su carrera en el año 1989 y se disolvió en 1994, mientras grababan su segundo álbum que no se llegó a publicar. Solamente se habían reunido en una ocasión, para presentarse en un concierto benéfico en la ciudad de Los Angeles, Estados Unidos.
Se lanzó la 24° edición del Festival Internacional del Batiburrillo, Siriki y Chorizo Sanjuanino
Este año, el esperado “Festival Internacional del Batiburrillo, Siriki, y Chorizo Sanjuanino” tendrá lugar el viernes 31 de enero y sábado 1 de febrero del 2025, en la plaza Boquerón de San Juan Bautista, departamento de Misiones. Así lo anunció el intendente municipal, José Luis Benítez, en compañía de autoridades nacionales, en Turista Róga, de la Secretaría Nacional de Turismo, Senatur. La capital misionera se vestirá de fiesta para la realización de la XXIV edición del festival, declarado “de interés turístico nacional” por la Senatur. Durante dos días, ofrecerá la actuación de reconocidos grupos musicales nacionales e internacionales, danzas, una feria de artesanía y un despliegue de puestos de comidas típicas de la capital departamental, de la mano de emprendedores gastronómicos locales. El Festival del Batiburrillo comenzó en el año 2002, para reivindicar y enaltecer los platos tradicionales del departamento de Misiones. La mística de este festival gira en torno al famoso chorizo Sanjuanino, creación de Aníbal Amarilla, que se convirtió a lo largo de los años en un producto artesanal representativo de la ciudad, donde numerosas familias se dedican a su producción. Durante el festival, los stands ofrecerán la gastronomía local, como el batiburrillo y chorizos, y también comidas típicas nacionales, como la chastaca, pastel mandi’o, asadito, kure huitî, sopa paraguaya, chipa guazú y otros. Además, el festival rinde homenaje al Siriki, una bebida espirituosa típica de San Juan Misiones, a base de limón sutil y caña blanca. Cientos y miles de personas de todo el mundo viajan y se suman a los sanjuaninos para este festival considerado el más importante dentro de la gastronomía del país y totalmente gratuito. Se trata de una fiesta para disfrutar con toda la familia.
Concierto “Ahata Ajú 2.0”: Orquesta de Violoncellos en el Memorial Ykuá Bolaños
El violonchelista, compositor y arreglista paraguayo Gabriel Cáceres ofrecerá el concierto “Ahata Ajú 2.0”, el próximo 16 de enero, a las 19:30, en el auditorio del Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A Ycuá Bolaños. Promete ser un viaje sonoro lleno de sorpresas, con el estreno de obras compuestas durante la residencia artística del músico en Valencia, España; y la participación especial de destacadas músicos nacionales e internacionales. El concierto toma el nombre de la expresión de despedida en guaraní Ahata Ajú, que significa “me voy pero volveré”, en algún momento. El objetivo de este evento es recaudar fondos para la residencia de Gabriel en Argentina, ya que el artista fue invitado por la Casa Suiza de Buenos Aires y la Conférence des Villes en Matière Culturelle. Este proyecto tiene como misión posicionar las raíces culturales de la música paraguaya en un contexto internacional, fusionándola con las tendencias del mundo clásico contemporáneo. Durante el concierto, Gabriel Cáceres buscará transmitir una combinación armónica de las tradiciones musicales de Paraguay con enfoques innovadores y contemporáneos. La noche será un homenaje a la colaboración artística, con la participación de Mavi Goydy, Jesica Caballero, Meli Redondo, Lucía Solís, Rebeca Salinas, Cristina Perina, y Ayenlen Pastore, en contrabajo. Las entradas tienen un costo de 50.000 Gs., en anticipadas y en puerta a 70.000 Gs. Reservas y consultas al (0983) 599.979. Sobre Gabriel Cáceres Gabriel Cáceres es un violonchelista y compositor paraguayo, conocido por su capacidad de integrar elementos clásicos y contemporáneos. A lo largo de su carrera, ha participado en festivales y escenarios emblemáticos como el Luna Park en Argentina, el Auditorio de la Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay y el Festival Internacional del Arpa. En el ámbito de la composición, Gabriel ha creado bandas sonoras originales para teatro, danza y cine, trabajando con destacados directores como Wall Mayans y Marcelo Martinessi. Su versatilidad también lo ha llevado a incursionar en proyectos interdisciplinarios, como performances con música electrónica y tecnología. Entre sus logros recientes se destaca la composición de una pieza original para el Cuarteto de Cuerda Valencia, estrenada en España en marzo de 2024.